Jellemzők monumentális festmény

A történelem monumentális művészet

Az első munkái monumentális festmény tekinthető festmények Lascaux barlang, Altamir és mások. Széles körben használják a halotti templom komplexek és az ókori Egyiptom, valamint gyakorlatilag nem létező mükénéi építészet.

A korai ókorban. monumentális festmény lett a fő díszítő elem a dekoráció a kő, beton és falazott szerkezetek. Freskók és mozaikok már széles körben használják a templomi építészet Bizánc és így nagy hatással volt a monumentális művészet ősi Oroszország. Modern Mester monumentális festmény bátran ötvözik festés szobrászi formák, az új, művészeti anyagok - szintetikus festékek, kerámia dombormű mozaik.

A művészet a középkorban is nagy fejlődés ólomüveg technikával. A nagy mesterek a reneszánsz létre sok nagy a fogantatás és megvalósítása a freskók. Ma művészek aktívan vizsgálja az új technikák és anyagok létrehozása freskók és mozaikok.

Megkülönböztető jellemzői a monumentális festmény

A monumentális festmény közé ólomüveg, freskók, mozaik díszítéssel épületek. Beszéd szintézisét az építészet és monumentális művészeti alkotások gyakran fontos szemantikai domináns az együttest. Falak, homlokzatok, mennyezetek monumentális festmény közel művészeti építészeti és díszítő minőségét. Ezért gyakran nevezik dekoratív és monumentális művészet.

Kép szerint a tematikus tartalom megkülönböztetésére monumentális és díszítő festés, és a termékek, amelyek jellemzője a monumentalitás. Mindkét irányban következnek jellemzői az ilyen típusú festés - szintetikus és közvetlen kapcsolatban állnak az építészeti tárgyakat.

További művek alapítója a mexikói iskola monumentális festmény - Diego Rivera - nyíltan publicisztikai és a történelmi és informatív. Ő használta a monumentális festményt, mint azt a propaganda, agitáció és az oktatás.

Renaissance néven vált ismertté a „Golden Age” a festészet. Ez különösen érvényes Olaszországba. Az egyik legnagyobb képviselői olasz reneszánsz művészet a művész Tiziano Vecellio (1488-1576 - képviselője a velencei iskola.

Titian ismerték, mint a legjobb festő, Velence, amikor még nem volt 30 éves. Mint minden tagja a velencei iskola, ő volt a mestere színe.

korai időszakban

Kreativitás Titian a 1515-1516 években. amelyeket a bizonyos hasonlóságot mutat a módját Giorgione fejezte néhány befejezetlen festmény a művész. De később beszélhetünk fejlesztésére vonatkozó egyedi stílusát. Között a művész korai munkái különböztetünk portré Girolamo Barbarigo (1509), „Madonna és a gyermek Páduai Szent Antal és a Rock” (1511), a hivatkozás a képeket a szentek nem véletlen: Velence a pestis pusztított, és a szentek hitték védve a szörnyű betegség. Hang a művész munkájának és a motívumok az ókor, így szerette az embereket, a reneszánsz, a „Bacchus és Ariadne”, „Feast of Venus”, „Bacchanália”.

Tiziano készítmények ebben az időszakban különböző ugyanakkor monumentális és dinamikus. ez adja a mozgás alkotó átlós. Zománc-barát tintakibocsátást, és váratlan összehasonlítást ad a festmények egy különleges kapcsolatot. Gyakran van egy vörös és kék árnyalatok.

A 1540-1550 gg. jó hely a munkálatok Titian hogy portrékat. „Portrait of Charles V kutyájával”, „portré Federico Gonzaga”, „Klarissa Strotstsi” és mások póz és arckifejezés a portré mindig nagyon egyéni, és csoportos portrék kompozíciós megoldás azonosítja közötti kapcsolatokat a karaktereket.

A művész munkája továbbra is jelen vannak az ősi történetek ( „Vénusz és Adonisz”, „Diana és Aktaión”, „The Rape of Europa”), valamint a Biblia „bűnbánó Mariya Magdalina”, „megkoronázása tövisekkel”. Ezekben a történetekben a művész hű marad az eszmék a reneszánsz, annak kiemelt figyelmet az „emberi világ”: a festmények mitológiai és vallási témák mindig jelen vannak, a hazai, reális adatokat.

késői Titian

Késői módon Tiziano nem találja megértése a legtöbb kortársa -, így az új és szokatlan volt a maga idejében. Ebben az időszakban a művész használt több folyékony festékek. Volt coloristic le a levelek, és az előtérben a fényjáték - szín, mint a „füstölgő benne.” A fő szerepe van egy tompa arany hangja, gyakrabban használják árnyalatú kék és barna acél.

A készítmények kevésbé dinamikus, a „narratíva”, de eléri a művész dráma és mozgás más módon. Közel kép úgy tűnik káosz rendetlen kenetet, és csak egy bizonyos távolságra a színes foltok összeolvadnak, és egy „törvény” a mintát. Impozáns a festék a vásznon, Titian élvezte nemcsak ecsettel, hanem egy spatulával, és még az ujjait. A vászon szerkezet csupasz, így a színek különleges könnyedség.

Az alanyok festmények a késői kreativitás ugyanaz marad: a vallásos témák ( „The sírba tétel”, „Blagoveschanie”), és az ókorban „Tarquin és Lucretia”, „Vénusz, Ámor üt a szemét”).

Titian munkája kialakulását tükrözi az olasz művészet általában - a High reneszánsz a késő reneszánsz.