Képek illik nem szól Salisbury katedrális újabb) - nekem grimlok király
Velence, Palladio végrehajtott számos projekt és épített számos templomok az egyház megrendelések. Ha a Palladio villák az egész ötvözi benyomását harmónia és a nyugalom formák, hogy templomaiban is fontosabb - a dinamika formában. A legtöbb grandiózus építkezés kezdődött székesegyház A San Giorgio Maggiore. található ugyanazon a szigeten. A fehér dóm homlokzatának díszített Palladio kedvenc szeszes - a stílus az ókori római templom - messziről látszik, hogy aki elhalad. Az épület nem illeszkedik a környező táj, és a büszke király felettük. Székesegyház három folyosókon, ahol 6 kápolna található. Két kápolna is rendelkezésre állnak a kereszthajó. Tornyával egy négyzetes tégla torony. Beépített 1791-ben a helyszínen az összeomlott harangláb. Az kell terjeszteni a súlya a horizontális, hogy megteremtse a benyomást könnyebb, mintha oldjuk fel, amelynek középpontjában a színes, hatása, különös tekintettel az épület: a rövid és széles főhajó körül a kereszthajó lekerekített szárnyak, hosszú apszis, az elemek alkotják a belső tér templom, nem kapcsolódnak egymáshoz, de csak körvonalazott. A főhajó és a kereszthajó mintha gyűjtsön fényt, mintha fokozatosan csökkenő méretű felé a horizonton, a sredokrestiem.
Az építőiparban a Loggia del Capitani (1571), szemben található a Bazilika Vicenza, egybeesett a győzelem a velenceiek a törökök felett a lepantói csata, így nem véletlen, hogy annak összetétele hasonlít egy római diadalív (a dombormű az oldalsó homlokzatok ábrázolják venni a törökök trófeák). Erőteljes korinthoszi pillérek kombinálásával kétszintes hangsúlyozzák a szánalmas ritmus az épület.
Egy igazi remekmű Palladio Teatro Olimpico épült, hogy nyissa meg Olimpiai Akadémia Vicenza (1580-1585, befejezte V. Scamozzi). Ez egy átértelmezett változata az ősi építész a színházépület. Kis nagy amfiteátrum, amelynek kapacitása 1000 fő, kőpadokon lépéseket körül egy oszlopsor tetején, tetején a szobrok. A boltív és négy oldalsó nyílást a színpad hátterében, látható illuzórikus utcákat széttartó (vagy összetartó mesterségesen megerősített tartó).
Festmények Albrehta Dyurera (1471-1528)
Német festő, rajzoló, printmaker és művészetteoretikus. Az alapító német reneszánsz művészet, Dürer tanultam ékszer üzlet apjától, a Magyarországon honos, a festmény - a stúdióban a nürnbergi művész M.Volgemuta, aki az alapelvek a holland és a német késő gótika ismeri a rajzok és metszetek a művészek korai olasz reneszánsz (beleértve A.Manteni). Miután megismerkedett 1512 az I. Miksa császár, valószínűleg, de aztán elkezdett dolgozni vele (haláláig 1519-ben). A 1520-1521-ben látogatott Hollandia (Antwerpen, Brüsszel, Brugge, Gent, Malines és egyéb városok). Dolgoztam Nürnbergben. Az első jelentős munkája Dürer - egy sor tájak (vízfestményen gouache, 1494-1495), elhangzott egy olaszországi utazást (Az udvar a régi erődítmény Innsbruck, Hare). Ezek átgondolt, gondosan kiegyensúlyozott kompozíciók sima váltakozó területi tervek - az első „tiszta” tájak a európai művészet.
Sima, tiszta hangulat, a vágy, a harmonikus egyensúlyt a formák és ritmusok határozza meg a jellegét festmények Dürer 15. század végén. - az elején a 2. évtizedében a 16. században.; Ez a kis oltár "Christmas" ( "Paumgartner oltár", c. 1498). Mesterkéletlen felvilágosult világnézet, nyitó szerény szépség rabul a „Christmas”, amelyben az egyszerű archaizmusok - apró figurák ügyfelek rossz szempontjából épület - egymás mellett a nemes tisztaságát Mária és József képek végtelenség hagyva mély végtelenhez dalyam tér, könnyű könnyű és átlátható árnyékok, fény harmóniája tiszta színek.
„Királyok imádása” (circa 1504). - Dürer összehozza egy csoport, amely a Madonna és a három bölcsek nyugodt kör ritmust, sima körvonalait, eltúlzott boltív motívum, sokszor megismétlődik az építészeti díszítéssel. Dürer nem, mint sok művész, aki megfordult vele, hogy ez a téma, hogy összpontosítson a néző figyelmét a buja díszkíséret a mágusok. Az ő „imádása” helyett a kísérő tömeg egzotikus viseletek ábrázolt több versenyző a távoli háttérben, és csak egy karaktert a csomag mellett a mágusok. A központi alakja (második magus) - önarckép Dürer. Menedéket Mária és a gyermek, egy szegény kunyhó alapuló ősi romokat. Tehát a művész kifejezte a téma a kommunikáció és a folytonosság, az új fejlesztés, amely a világot a klasszikus kereszténység.
Impact on Dürer humanista tanításainak hatására növekedett az első olaszországi útja (1494-1495), nyilvánult törekvés a művész, hogy elsajátítsák a tudományos módszer ismerete a világ, mélyreható tanulmányt a természet, amelyben felhívta a figyelmet, mint a legtöbb látszólag jelentéktelen események ( „fű Bush”, 1503), és a komplex problémák jellege miatt a szín és a fény és a levegő ( „Ház a tó”, akvarell, mintegy 1495-1497, a British Museum, London).
Az új megértése reneszánsz személyiség Dürer érvelt portréi ebben az időszakban (önarckép, 1498 Prado).
Második utazás Olaszország (1505-1507) tovább erősítette a vágy, Dürer, hogy a világosság a képek, a kompozíció érdekében ( „Lakoma a rózsafüzér”, 1506, Magyar Nemzeti Galéria, Prága; „portré egy fiatal nő”, Művészeti Múzeum, Bécs), a gondos tanulmányozása a meztelen arányok az emberi test ( "Ádám és Éva", 1507, Prado, Madrid).
A két méter oltár készítmény „Feast rózsafüzért” úgy döntött, egy vallási téma, sőt, mint egy csoport portré számos donorból a különböző osztályok ábrázolja a háttérben a napenergia hegyi táj Mary a trónra. A harmonikus egyensúlyt az egész, szigorú piramis alakú összehozza a központi része a készítményt a munkálatok az érett reneszánsz. Painter nyúlt szokatlan festés stílusa lágyság, színgazdagságot árnyalatok, benyomások levegőt.
ez a népszerű katolicizmus telek kapcsolódik az a tény, hogy valaki álmodott, mint Madonna ad neki egy rózsafüzért. és akkor váltották füzér rózsa. térdelő Mária előtt - Miksa császár. mások - adományozó, azaz adtak pénzt a részvételt a filmben. és még mindig ott van valahol van Dürer magát, de skálán nem látott
Az újabb dolgokat azonos vonások megtartja a „Madonna és a gyermek” (1512, Bécs).
Ezek a képek rejlő lényegében idegen Dürer alakú nyugalom, egyensúly készítmény, simaság lekerekített körvonallal simasága műanyag dolgozik formák. Miután az utazás Velencébe művész Albrecht Dürer létre egy kép hasonló a vizuális technikák a klasszikus olasz modellek. Különösen jellemző ebben az értelemben, a Madrid „Ádám és Éva”. Mindkét panel 209 cm magas, és a szélessége 81 cm, a másik 80 cm. A kép az első kép a német festészetben teljesen meztelen ember az életben méretét. Ezekből képek eltűntek bármilyen kínos és idegesség szokásos dyurerovskih számok. Közülük, semmi személyes, egyedi. Ez egy ideális kép gyönyörű emberi lény, elveire épül a klasszikus kánon, beszélt az emberi szépség magasabb alapuló törekvés, a fizikai és lelki kezdet. Gesztusai kitűnnek visszafogása és az elegancia, az arckifejezés - dreaminess. Minden felesleges távolítani ezeket a képeket, hogy nincs még egy csipetnyi korábbi részletesség és kimerült. Egyrészt, Adam tartja alma ág, a második érdemes Eve egy almával a kezében feküdt. Apple tartja a szár kígyók lóg a tudás fájáról. A lemez lóg jobbra Éva egy ágon van a felirat: „Albrecht Dürer, német, felhívta ezt a képet, miután a Születés Szűz 1507-ben».
Ugyanezek a tulajdonságok megkülönböztetik a berlini „portré egy velencei”. Változás és a festészeti technikák a művész; sima az átmenet határai között színes árnyalatok, árnyékok finoman siklik a lekerekített, egyenes kontúrok letörölni, vonult a háttérbe.
Art kiválasztás Durer befejezett kép „négy apostol” (1526, Alte Pinakothek, München), amely megtestesíti a négy karakteres temperamentum az emberek, csatlakozik a közös humanista ideális független gondolkodás, az akarat, a kitartás a harc az igazságért és az igazság. Ez a négy monumentális számok öltözött ünnepi köntöst és emlékeztet az ókori szobrok, egyesíti a nyugalmat legfőbb bölcsesség az identitás egyes emberi karakterek. A bal oldali panelen láthatja az apostolok János és Péter, a jobb oldalon - Mark és Paul. Az apostolok ugyanazon a területen, amelyek egy szinten. Összetételét, ezek szorosan egymással összehegesztve. lelkileg, úgy tűnik, hogy teljesen egységes. A képek az apostolok: erős akaratú, bátor, de komor, haragos pillantást Paul, flegmatikus, lassú Péter, filozófiai és elmélkedő, lelkes személy John izgatottan-hatékony márka - ostroindividualny, tele belső égésű. Ugyanakkor ők testesítik meg a funkciók a haladó emberek a német parasztháború korában, hogy »prófétai mutatott az elkövetkező osztályharcaira.« Ez a polgári képek bajnokok az igazság. Hangzatos színkontrasztok ruhák - világoszöld, világos piros, világoskék, fehér - expressziójának fokozása képeket. Zárás a hatalmas ábrázolt a növekedési számokban csendben állt szűk két méteres szárny, a művész eléri a lelki feszültség, kifejezése visszafogott nagyságot. A négy apostol is látta a kiviteli alakja alapvető temperamentumokat - kolerikus, melankolikus, szangvinikus és flegmatikus. Sőt, Dürer törekedett a különböző típusú emberek, azok kapacitását az aktív élet cselekvés, hanem vele együtt, és legfőképpen vonz a céllal, hogy létrehozza a kép egy erős, lelkileg gazdag személyiség.
A legfontosabb hely a festői örökség Dürer vesz portré. A korai portré Oswald Krell (c. 1499-Alte Pinakothek, München) Dürer jelenik meg a megállapított mester ragyogóan továbbítására eredetisége jellegű, belső energia modell szerint.
A portrésorozat az 1520-as években (Ya.Muffelya, 1526 I. Holtsshuera, 1526) Dürer újra az a fajta ember a reneszánsz kor, átitatva a büszke tudat az önértékelés önálló, megbízott intenzív lelki energiát és gyakorlati cél. Ezek a kis szegy portréi előkelő klasszikus tökéletesség, hibátlan készítmény vert sziluettek látványosan bonyolult vázolja, széles karimájú kalapot és hatalmas bársony sapkát. A kompozíciós központja ezek adják a közeli arc, vágású finom átmenetek, a fény és árnyék. A könnyű, alig észrevehető arckifejezések, a körvonalai félig nyitott vagy enyhén ívelt ajkak mosolyra, akik tágra nyílt szemmel ránc mozgás, erőteljes alakja rajzolódik arccsont fényét intenzív lelki életet.
Az egyediség a Dürer és hogy a vezető hely között a korai portrék vesz egy önarckép. Sóvárgás önismereti, vodivshaya kéz 13 éves fiú ( "Self-Portrait", 1484, rajz egy ezüst kitűző, Albertina, Bécs) továbbfejlesztik az első három gyönyörű önarcképek (bogánccsal, 1493, Louvre, 1498 Prado, 1500, Alte Pinakothek, München), melyek közül az utóbbi a mester mutatja szigorúan elölről, a jobb arc, keretezett hosszú haj, és egy kis szakálla, emlékeztet a képek Pantokrátor. Egy téglalap alakú vastag durva papír fiú festette magát félig elfordult. Ábra készül szinte módosítás nélkül, azonnal és biztonságosan. Az ember a portré egy komoly, koncentrált. A megjelenése egy nagyon fiatal, talán a fiú nem adja meg a tizenhárom éves. Ő gyerekesen telt ajkak, lágyan ívelő arcán, de nem gyerek meredt szemmel. A megjelenés egyfajta ritkaság: úgy tűnik, hogy ez a befelé önmagát.
1493 - a „cégem határozzuk felülről” - Dürer fejezte Isten iránti odaadás, amely kiemeli a bogáncs a kezében. A szürke köpeny látható rózsaszín-lila kábel, amely kiterjed az ing a mell az a művész, és ezáltal járulékos színű vászon árnyékban. Oldalpillantást jellemző vonása, önarcképek Dürer. Jobb tanuló a szemzug, míg a bal pupilla néz egyenesen. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a Dürer írt egy önarckép, miközben nézi magát a tükörben.
Érdekes önarcképe Albrehta Dyurera 26 év kesztyű - 1498 supra divatmodell fekvő lábazat, -. Egy jól ismert módszer illúzióját keltik közötti bensőséges sitter és nézőt. Dürer tanulhattam meg a vizuális trükk a példa művek, mint például Leonardo Mona Lisa - látta során egy olaszországi utazást. művész testtartás a vásznon nagyon nyugodt és magabiztos. Festi magát állt, kissé oldalra fordult, kezével pihent egy párkányra. Ábra Dürer veszi fel az összes vászon, szinte megható a tetején a kalapot mintát. Arcát és a nyakát borítja fény esik be a szobába, és a hosszú hullámos haj ábrázolt nagyon óvatosan. Összehasonlítva a korábbi önarckép, ez egy igazi szakáll, ami szokatlan tulajdonság a fiatal férfiak az idő. festő ruhák nagyon kifinomult. Elegáns fekete rojtos kabát, alatta a fehér ing hímzett gallérral. A színe csíkos frizura, hogy megfeleljen a kabát. Karjával a tetején egy világos barna köpenyt, amely birtokában van a zsinór köré tekert a nyaka. A táj látható a nyitott ablakon keresztül - jellemző tipikus északi festők, mint Jan van Eyck és Robert Campin. A helyiség mutatja az ív kialakítása a fejrész a művész, és a jobb oldalon a nyitott ablakon a gyönyörű táj. Zöld mezők fut a távolba, hogy a tó körül fák, és mögötte a hófödte hegyek témához, valószínűleg emlékeztető Dürer utazás az Alpokban három évvel korábban. Németországban, ezúttal a művész ma is mesterember volt, ami teljesen elfogadhatatlan, hogy Dürer. Az önarckép, azt ábrázolja, egy arisztokrata, és schogolskim arrogáns fiatalember.
Önarckép 1500 felhívta a figyelmet, hogy a hasonlóság a kapott, míg a művészet képek Krisztus - a szimmetria a készítmény, festékek, sötét színű, és kapcsolja be a teljes arc és a kéz emelte a mellkas közepén, mintha egy mozdulattal az áldás. Betűk fekete alapon mindkét oldalán Dürer mintha térben lebegő, hangsúlyozva a szimbolizmus a portré. Világos tónusú előző önarcképek váltották tompa palettán. A látszólagos szimmetria a minta kissé megzavarta: a fej enyhén jobbra a központja, szál haj alá az egyik oldalon, a szem irányítani a bal oldalon.
