Salvador Dali meghalt

1989/01/23 - Meghalt Salvador Dali

Megértése Salvador Dali helyet a történelem a modern művészet hasonló felfogása képein - tárgyi és világos képek ugyanakkor teljes a bizonytalanság és a kétértelműséget. Annak alapján, amit tudunk a kora ifjúságától, alig várta, hogy megkülönböztessék magukat a kortársak, és ugyanabban az időben, amikor felismerte őket hotelosby domináns személyiség és az ő véleményét mindig jobb.
Pszichológiai magyarázat - Dali tetszett - lenne, hogy ő tisztában saját kisebbrendűségi, amit kellett valahogy kompenzálni. De ha a dolgok annyira, hol ezeket az érzéseket, és hogyan alakult ki? Élete a kis katalán város Figueres Spanyolország északi, úgy tűnt, elégedett volt, és tipikus természetes a tartományi középosztálybeli család.

A hatása a korai munka és intrika

Gala Eluard (szül orosz Elena Deluvina-Dyakonova) volt szeretője Maksa Ernsta, alapítója a Dada, szürrealista, majd akkor is, ha ő lett a felesége, a francia költő, Paul Eluard. Her találkozó Salvador Dali a 1929 nyarán volt halálos engedély. Gala, ami majdnem tíz évvel idősebb, mint ő tűnt Dali kifinomult magabiztos nő, forgatás sokáig a legmagasabb művészi körökben Párizsban, míg ő csak - semmi, de csak egy fiatal férfi egy kis vidéki város az Észak-Spanyolországban. Dali először meglepte a szépség, a Gála és borul hisztérikus vihogás zavarban volt, amikor beszél. Nem tudta, hogyan kell viselkedni előtte, bár titokban elismerte, hogy ő is keltett. Ez viszont feszült Galu zavaros fiatalember és aggodalmak maszturbáció és a kasztrálás.
Amikor Pol Elyuar egyedül tért vissza Párizsba, Dali és Gala talált egy kiutat ebből a problémás helyzetet a szex. „First Kiss - Dali írta később - amikor szembesült a fogaink és nyelvünk összefonódik, csak a kezdet volt a éhség tett minket harapni és rágni egymásra lényegéhez lényünk.” Az ilyen képek gyakran jelennek meg a későbbi művek Dali: hússzeleteket az emberi szervezetre, sült tojás, kannibalizmus - mindezek a képek emlékeztetnek a féktelen szexuális felszabadulás a fiatalember. Amikor a pár első menekült együtt, be voltak zárva a szobájába a vár Kari-le-Rouet közelében Marseille és elvágták magukat a világ többi részén. Ez a repülés tartott minden házas élet, még ha Dali lett botrányosan híres.
Gala - akinek heves reakciót a szenvedélyes szerelem Dali volt, szavai szerint: „Fiam, mi nikoga különvált” - nem csak kielégíti szenvedélyét úrnője. Amikor végül elhagyta férjét és költözött Dali 1930 bebizonyosodott, hogy kiváló szervező, üzletvezető és patrónusa. És amikor végre feleségül 1934-ben, az egykori férje Gala Pol Elyuar volt az egyik tanú a házasságkötés.
Hogy kifejezzék érzéseiket erre a csodálatos nő, Dali festette azt Gradiva, heroint a népszerű regénye William Jensen, Gradiva amely megjelenik egy animációs szobor Pompeius, amelyben egy fiatal férfi szerelmes, ami végül megváltoztatta az életét. A festmény „Gradiva felfedezi az antropomorf romjai” a háttérben a sziklák, írja, hogy a művész által inspirált sziklás táj a Costa Brava, az előtérben látható Gradiva, a modell, amely szolgált a Gala burkolózó szikla, amelyen áll egy tintatartó, talán egy utalás rá ex-férje, a költő.

Ezt olvasta útján elhagyott parton ragadt a fejében Dali idején. A művész festett egy elhagyatott tengerparton és a szikla Cadaqués, anélkül, hogy különösebb tematikus. Ahogy azt állította később, az üresség töltötte neki, amikor látta, hogy egy darab camembert sajttal. Sajt puha és elkezdett olvadni a tányéron. A látvány okozott a tudatalatti a művész egy bizonyos módon, és elkezdte kitölteni a táj olvadó óra, ezáltal az egyik legerősebb képek korunk. Dali úgynevezett festmény „az emlékezet állandósága.”
„Az emlékezet állandósága”-ben fejeződött be 1931-ben lett a szimbóluma a modern koncepció a relativitáselmélet az idő. Ezen kívül a képet, így a néző mélyebben rejtett érzéseket, amelyeket nehéz meghatározni. Egy év után a kiállítás a párizsi galéria Pierre Colle Dali leghíresebb festménye megvette a New York-i Museum of Modern Art.
Nem tudja, hogy részt vegyen apja otthonában Cadaques miatt a tilalom apja, Dali a kapott pénz patrónusa Viscount Charles de Noeylya az értékesítés festmények, ő építette az új házat a tengerparton, közel Port Lligat. Hű marad az ösztön, az előadó vonakodva elváltak imádott part és a családi fészekbe.
Most Dali volt győződve arról, jobban, mint valaha, hogy a cél az volt, hogy megtanulják, hogyan kell írni, hogy a nagy mesterek a reneszánsz, és hogy a technológia segítségével, tudja kifejezni az ötleteket, hogy biztatta festeni. Keresztül találkozók Buñuel és számos viták Lorca, aki töltött sok időt vele Cadaques, Dali, hogy nyissa ki hatalmas új gondolkodásmód. Elkezdte létrehozni egy képet a három témát: a legenda Tell Vilmos, „Angel” Millet és Freud tudatalatti világ.

Dali Tell Vilmos szimbolizálja teljes szakítás szimbolikus köldökzsinórt, hogy a kapcsolt rá a házat, és mindent, ami vele kapcsolatos szempontjából totems és tabuk. Az első kép a művész szentelt a téma, egyszerűen a „Tell Vilmos” (1933). Ugyanebben az évben írta: „Enigma Tell Vilmos”. Ebben a legenda Tell Vilmos keverve Lenin életében. Dali már írt 1931-ben, a kép a kép Lenin: „Partizán hallucináció: a jelenség a hat feje Lenin a zongorán”, ahol a magyar forradalmi fejét ábrázolja a sugárzó halo zongora egy sötét szobában. csak egy apa a szobában, valami, íme. Keze nyugszik a hátán egy szék cseresznye. Ez - a tudatalatti módon a büntetés Dali, mint a gyermek, a félelem, az apa és a memória a lemez cseresznye egy szobában büntetést.
A festmény „Enigma”. Meglepő hosszú far Lenin mögött mankót, míg a másik mankót kellékek nagyon hosszú plexi sapkája. A földön, ami körülbelül Lenin lába megtöri a gyermek a babakocsi. Lenin természetesen is tart a kezében a gyermek egy szelet a fejét, amit valószínűleg enni. A teljes értékű festmények, hogy gyermek veszélyben van, az apa figura, és talán ez fejezi ki az érzéseit Dali az apja, és a szürrealisták, akinek a szabály kezdett elnyomni őt.
Néhány szürrealisták látta a képet Lenin sértés és megpróbálta elpusztítani. De Breton és egyéb fontos a mozgalom tagjai nem érdekel. Véleményük szerint a hiányzó Dali odaadását politikájukat, és mi volt a fontos, hogy hittek a művészet a szabadság: a vizuális rejtvények, és a megszállottság vicceket.

Dali újdonsült bizalmat magukat és munkájukat volt látható, mint kapcsolatok Galoy, nő, teljesen elégítette ki. De nem annyira elvakított a szerelem, hogy nem látni a másik értékeit a kapcsolat. Betette az új mitológia „Angel”, a leghíresebb francia festő, a tizenkilencedik század Jean-Fransua Mille. Ez a híres festmény, szeret az viktoriánusok impregnáló ő nemes érzéseket ábrázolták a paraszti és farmer, hajlítva, mint az imádságban, munka után. A munkálatok Dali adott egy teljesen más értelmezése a jelenet Millet. A nő nézett ki, mint egy ragadozó madár, nem hálát adni a munkát ad nekik a mindennapi kenyeret minden nap, és meg fogja támadni a társa, és megenni. „Angel” Millet nem jelenik meg a film Dali „Gála és” Angel „” Mille röviddel a megjelenése a kúpos anamorfózisról ( „anamorfózist” - a torzítás a kép a távcső).”, Írta 1933-ban adott Gala megjelenik a szobában, az ajtó, amely ülő alak Lenin. Maxim Gorky egy homár fején less ki az ajtó mögül. az ajtó felett lóg „Angel” Millet, így ismét két mitológia összevonták.

Hazatérve a következő utazás az Egyesült Államokba 1937-ben, ahol meglátogatta Harpo Marksa Hollywoodban, és részt vett a munka a forgatókönyvet a film, Dalí részt vesz egy másik nemzetközi kiállítás a szürrealisták, ezúttal - Párizsban. Most létrehozott egy szürreális dal „Rainy Taxi”. Ez volt a taxi egy meztelen próbababa (amelyeket általában kiállítva a windows) a hátsó ülésen. A teste borította élő csigák. Ezen túlmenően, a szalon volt ömlött a víz egy lyuk a tetőn. A munka miatt sok zaj és a harag a kritika.
Dali békét kötött új státusza az egyén, ami az ő értelmes festmény „Narcissus átváltozása” (1936-1937). Ez volt a legsikeresebb képet az időszak két módon. Első pillantásra úgy tűnik, hogy ez azt mutatja, a végtagok, két számjegyből a háttérben a rendes. De aztán azt veszi észre, hogy a végtagok a bal oldalon a kép tartozik az emberi alak, részben rejtett az árnyékban, és nézd ki a vízből, amely tükrözi annak képét - a képet a Narcissus. Jobb - egy sor hasonló formájú, de most természetesen - az ujjak, aki olyan tojást, amelyből a repedés növekszik nárcisz virág.
A mítosz Narcissus értelmezik itt a Dali történet saját átalakulás révén a Gála. Elnyel egy fiatalember, korábban elfoglalva maszturbáció és a kasztrálás, most tagja a normális szexuális egyesülés, látható a háttérben képet emlékeztető stílusban aktív békemunkát a reneszánsz. Még sakktábla kölcsönözték festménye Bellini.

Művészet és polgárháború

Ez mind része volt a szellem a New World idején készült és Dali legkelendőbb termék a tevékenységi területén kereskedők és galériák. Ő kifejlesztett egy modellt Elsa Schiaparelli. Most kezdte kitalálni több fantasztikus divatcikkek, ami esett az oldalon „Vogue” és a „Harper Bazaar”, és elnyerte népszerűsége a gazdag és kifinomult közönséget. A Marquis de Cuevas, alapítója a Ballet Monte Carlo, ugyancsak Dali világa elrendelő díszlet a „tivornyázó” a jelmezeket Koko Shanel. Egyéb megrendelések a díszlet a balett, a Marquis de Cuevas volt „Labirintus” (1941) koreográfus Leonid Massine „Szentimentális beszélgetés, kínai kávézó” és „Tönkrement Bridge” (1944).
A New York-i, a menedéket a Dali és Gala lett a Hotel St. Regis, ahol a művész megalkotta saját műhelyében. Ott dolgozott portréi Mrs. Dzhordzh Teyt második, Helena Rubinstein kozmetikumok királynője (Dali is dolgozott a design lakásában), Mrs. Lyuter Grin.
Emellett Dali ismét részt venni a munkában a film. Lelkesen üdvözölte ezt a kifejezési mód, amely látta a létrehozását a jövőben királyság, annak ellenére, hogy később csökkent hozzájárulása a filmművészet. Ez volt az, aki megalkotta a híres szürrealista sorozata alvás Alfred Hitchcock „Enchanted” 1945-ben. Hitchcock akarta, hogy az első film a pszichoanalízis, míg Freud tudósok kezdett egy mély hatást gyakorol a gondolkodás az amerikaiak, így Isten megparancsolta neki, hogy menjen a Dali. A következő évben a művész kezdett dolgozni egy projekten Walt Disney „Destino”, ami sajnos nem fejeződött be. csak egy játékfilm forgatókönyvét Dali „Don Juan Tenorio” jött létre, sor Spanyolországban 1951-ben.
Dali általában élvezte élénk tevékenységet, és Galoy vele együtt élő lett ismert az Egyesült Államokban, mint a király a kortárs művészet. El is vitte az időt, hogy írjon egy új, „The Hidden Face” körülbelül egy csoportja arisztokraták át a küszöböt a második világháború után.

Szorongás és csábítás

Felismerve az új ötletek a tőle megszokott kimeríthetetlen energiával, Dali létre több balettek, beleértve a „szőlő gyűjtögető” és a „Balett Gála számára”, amelyre ő tervezte a táj és a librettó és Moris Bezhar - koreográfia. A premier zajlott 1961-ben a velencei színházi „Phoenix”. Ő továbbra is meghökkent a közönséget extravagáns megjelenés. Például Rómában, s megjelent a „metafizikai kocka” (egyszerű fehér doboz lefedett tudományos ikonokat). A legtöbb nézőt, aki eljött az előadások Dali, egyszerűen vonzotta excentrikus híresség. Azonban az igazi rajongók nem szeretik ezeket a bohóckodás. Úgy véljük, hogy a showman árnyékot vet a munkát a művész.
Ez Dali azt válaszolja, hogy nem volt egy bohóc, de borzasztóan cinikus társadalom nem ismeri a naivitás, hogy jelentős szerepet játszik a játék, hogy elrejtse az őrület. Bírálta a kortárs művészet, mert hozta a közönséget, hogy a holtpontról, Dali kedvezően beszélt ezekről egyszer szeretett, most népszerűtlen francia művészek a történelmi műfaj Jean-Louis-Ernest Meissonier és Mariano Fortuny, aki megírta a nagy és nemes epikus jelenet épületek , amely otthont a hatalmi struktúrát.
Ezek a művészek, akiknek szerelmesei a modern művészet nevezte őket „pompers” ( „Fire”) szerint a Dali írta egy szép realisztikus módon. Ő képes írni a szellemben megmutatta a nagy képet „The Battle of Tetyuan” (1962), amely mellé a Fortuny munkát a Palacio del Tinel Barcelonában. Ebben a festmény Dalí érzett erős hatást stílus Ezhena Delacroix, a sok jelenetek a csata. Ezen kívül, részletek a művész jól működött, tette a történet aktív és hatékony, és természetesen, tedd az útszélen Galu.
Miután az egyik rendszeres látogatása az Egyesült Államokban, ahol a híre már elterjedt a kontinensen, így festmények jól ment, Daly visszatért Európába 1962-ben egy másik tudományos fejlődés megteremtése festmények. A berendezés az úgynevezett „elektrokulyarny monokliját” és továbbítása képek használatával televíziós jel a teleszkópos cső és látható, mint a tárgy és a környezete. Ez az egység, magyarázta Dali, volt a válasz, hogy a módszer kétszeresen és paranoid - kritikai módszert, mivel ez volt a célja, hogy segítsen szélesíteni a látás, míg a másik gyógyszereket használják erre a célra.
Nem világos, hogy mi volt a neve, de a paranoid-kritikai módszer Dali újra az erő nyilvánul meg a „Vasúti állomás Perpignan” (1965). Perpignan - az első vasútállomás Franciaország azonnal a határ átlépése után Spanyolországban, így van egy különleges szimbolikus jelentőséggel is a művész, mint egy belépési és kilépési pont a világ többi része. De itt volt, hogy ő egyszer megjegyezte, hogy „amikor Gala intézkedik szállítás festmények vonat után nekünk, jöhetnek szóba a legszokatlanabb ötletet.”
A kép e fontos helye Dali pályaudvar ez egy bizonytalan helyen. Vonat lógott a void, ami esik, vagy szabadon lebegő bezvesaya alakja Dali kitárt karral előtt a kísérteties alakja egy ember. Minden oldalon vannak a férfiak és a nők a „angyal” Millet. Mögöttük van egy másik pár, egyesült a téma a szex.

Az ébredés a Képviselő Arts

„Pályaudvar”, amelynek értéke nagyon fontos volt Dalí, hiszen csatlakozott a szimbolizmus „Angel” élet együtt Galoy és a mély kötődés szülőhazájába Katalóniában lett a katalizátora munkája gyümölcse, amely ambiciózus volt, „tonhal” ( 1966-1967), a második cím „Tribute miatt Meissonier”.
A téma egyszerű, „tonhal” - halászok fogása tonhal. Azonban Dali használta a képet egy új alapot az írás művészete, így egyértelmű stílusa a reneszánsz Pointe és vegyes izmus, favism és egyéb berendezések az univerzális, szinte anarchikus szabadság kenetet. A készítmény áll egy csoport halászok, a környező állományok tonhal és megöli a halakat kések, kardok, szigony és egyéb eszközök, amely kifejezi a kegyetlen vadászat. Ezúttal a művész azt mondta, az a hely, az utolsó találkozó a világ. Dali dedikált kép Meissonier, mert azt állította, hogy az ébredés ábrázoló művészet.
Ez a munka befejeződött, a teremtés tartott körülbelül két éve, Dali elkezdett dolgozni egy másik kép: „a hallucinogén torreádor” (1968-1970). Itt, a technológia és a kettős kép paranoid-kritikai módszer ismét élettel, hanem egy új, kifinomultabb módon. Ez újjáéledt sok hagyományos Dali karakterek, mint például Venera Milosskaya, Gala, szikla Cadaques és Dali-fiú egy matrózruhát (ahogy ábrázolta magát „Phantom az szexepil” 1932-ben). Rejtett méretei Venus de Milo - a Mano években a legendás spanyol torreádor. Ő is egy halott testvére Dali - költő Lorca, és barátai a szellem, megmaradt csak a memóriában Dali, amelyben ez a félelem a halál és a pusztítás.
Ebben az időben, a kreatív energia Dali tolta őt a teremtés sok más mű, köztük erotikus rajzok, rajzok sorozatát lovak és Gala, amely továbbra is a közepén a világegyetem számára, ami tükröződik a festmény „-ban Daly mögött, az író Gala.”. Ez lett egyfajta himnusz a házasság, ami tartott több mint negyven éve. Festés - tökéletesen festett kettős portré, teljes mértékben megfelel a kiválóság Dali reneszánsz művészet.