15. Hibák az igazgató dolgozó színészek - filmesek, mind filmek és TV, ukrán mozi

Minden kinoprostorah bolygó - legyen az hollywoodi vagy Mosfilm, a fő hiba a rendező az a követelmény, a színész „az eredmény.” Vagy mint mondják az USA-ban, Eredmény irány vagy Eredmény-orientált irányba. Sőt, a hiba olyan nagy, mint azt széles körben elterjedt. Mi azt mutatja, milyen veszélyes, és hogyan lehet elkerülni, hogy írja könyvében: „A művészet a dolgozó színészek,” Ernest Goodman. Ő ad 15 példákat „hatékony rendezés”.

1) „Meg tudod csinálni hangosabb, halkabb?”

Annak érdekében, hogy a karakter, a színész időt vesz igénybe. És mikor jött létre, amely ellátja feladatait, az egyik módja annak, hogy mindent elrontani - kérje hangosabb, hangosabb. Színész koncentrál magát, elveszti a kapcsolatot a partner. Hallgatva partner - alapvető készség a színész. Az egyik legfontosabb jellemzője, hogy különbséget egy jó film egy rossz, - egyesület, az érdekelt felek bevonásának egymással. Bármilyen rendező utasítása, hogy elpusztítsa ezt kötést bontja ugyanolyan erővel a film. Ugyanakkor, meg tudja mondani az összes szereplő csendesebb vagy hangosabb. Ebben nincs semmi probléma. De azt mondják, és azt állítják, hogy az ember nem lehet színész.

2) A "Cry hangosabb kiáltást, sírj!"

Igényel külön érzelem, ez a legtöbb „kövér” Például, ha a színész kívánt eredményt. Mindenesetre, ez nagyon nehéz, hogy egy jó hihető hatású, dolgozik ezen a módon. Ez egy nagyon gyakori hiba. Tehát nem lehet csinálni - és ez a sok beszéd a elméletek Konstantina Stanislavskogo, Mihaila Chehova, Yershov, BDT, Efros, Meisner, Lee Strasberg, Stella Adler, Dzhudit Veston és sok-sok más.

3) Az igazgató mutatja be magát a mozgás és hang, és kéri a színészt, hogy ismételje meg.

Ebben az esetben a rendező kifejezi a teljes figyelmen kívül hagyásával a színész, mint egy kreatív szakma. Ez nem csak, hogy a rendező megköveteli a színész eredményeként az érzelmek. Ebben az esetben, a színész fog összpontosulni magunkat, amely megakadályozza, hogy középpontjában a feladathoz. Az a tény, hogy a rendező nem veszi figyelembe a hozzájárulását a színész a filmben, valamint az összes komponenst az eljáró szakma. Természetesen olyan módon, hogy valódi érzelmek és érzések lehetetlen.

4) Az igazgató mutatja egy filmet, és kérte, hogy ismételje meg az epizód egy másik színész.

Ugyanezen okok miatt a fent felsorolt, ez a megközelítés elfogadhatatlan. Ebben az esetben, akkor soha nem fog elérni a célt. A cél -, hogy elérje a jelenléte ezen érzelmek. Ők soha nem jön létre több okból is. Ennek egyik oka - a „valódi érzelmek spontán és nem másolható, és generált kereslet.” Ezt megteheti, ha dolgozik, például a színész, és kérte, hogy ismételje meg valamit, hogy mit csinál, valahol a másik film.

5) „Tud ez több játékos és szórakoztató?”

Ha megkérdezed, színész specifikus hatás, azt akarjuk, hogy a nézőt, még van egy nagy hiba. Instruction típusú „Szeretném ezt a jelenetet vicces volt”, „Azt akarom, hogy legyen inkább ijesztő, veszélyes, szörnyű, nevetséges.” Mindezek utasításokat mondani, egy dolog - meg kell eredményeként a színész. Miért helytelen, kérdezed?

Először is, mert ha egy színész elkezd végre az utasítások, elkezd gondolkodni a követelmény, és tudomást szerez arról, maga a jelenet, hogy van, arra gondol, hogy hogyan néz ki kívülről. Tudatosság (öntudat), egy nagy probléma nem csak feltörekvő színészek. Különösen akkor, ha a tudatlan rendező kitolja a színész kezdő vagy tapasztalt meg, azért pusztítja filmjét. Tény, hogy a tudatosság, gondolva, hogy nézek ki a színpadon vagy a képernyőn - ez egy nagy probléma, nagy következmények, a színész elveszíti természetességét a képernyőn, vagy a színpadon. Ha fejtse ki részletesen, hogyan fog kinézni a nagy képernyőn?

Másodszor, hogy felhívja a figyelmet magára, a színész elveszti a kapcsolatot a partner. Nem lehet egyszerre, hogy egy csomó akció. Tudata végez egy műveletet. Gyakran látható a sorozatban, és diákfilmjeinket, az egyes szereplők mond valamit magának, nem hallgat a partner - nincs kapcsolat a partner. Ez teszi a filmet egy olcsó és vonzó. Kommunikációs színész egy másik színész, a koncentrációja a cselekvés, vagy egy másik karakter teszi a filmet életben. Ha leírjuk a hangulat a jelenetet, és a színészek a film, ez is beleesik ugyanaz gödörbe. A paradoxon az, hogy ebben az esetben csak kap az ellenkező eredményt. A jelenet fordul élettelen, irreális. Ha szeretné, hogy a szereplők, hogy valódi élő érzelmek, majd a technikákat, mint például „a legfontosabb feladat» - objektív; „Beállítás» - kiigazítás, «aktív ige akció» - akció ige «tények adott körülmények között» (tények) vagy a „pszichológiai gesztus» - pszichológiai gesztus.

6) „Te is végrehajtani nagy energiával. ... kisebb energiával!? "

Egy nagyon gyakori hiba. A probléma ebben az utasításban ugyanaz, mint az előző. Ez túl általános és pontatlan.

7) „Ne mondja:” Én mindig ezt „és azt mondják:” Én mindig csinálni. "

Ebben az esetben, akkor diktálja a hang a színész. Ez is egy nagyon gyakori hiba. Mi a probléma kérdezed? A probléma az, hogy a színész is egyetértek veled, és játszani, hiszen kérsz, de ennek következtében nem lesz természetes és természetesség. Akarod?

8) „Azt hiszem, hogy a karakter kell ijedt, mérges, izgatott, szerelmes, és így tovább. D.”

Amikor azt mondja, a kedvenc színész, az érzések és érzelmek kellene éreznie, vagy mi lelki állapotát ő legyen, meg hogy egy gyakori hiba. Bármennyire is nem tűnik nagyon illik (jól tudja, hogy ez a film, és szeretné látni, mint ez) - ne csináld, kérlek. Miután a színész próbál megijedt, dühös, izgatott, vagy a szerelem, ez az. E. elvégzéséhez az Ön igényeinek, úgy nézne ki, mint eredményeként mindkét színész, és nem egy valós személy. Valódi emberek a valós életben is másképp viselkednek, egy igazi férfi nem szeretne ideges alatt egy fontos találkozón, és még inkább nem idegesek, ha imádott például változtassa meg.

Sablonok és a klisé csak akadályozzák Ön és színész. Voltam a mester osztályok különböző tanárok, az egyik a valós tipp, hogy sokszor hallottam valami hangokat - Nagy rendező hiba van a fejedben a film, a teljes képet, pontos intonáció és érzelem általában tele sztereotip érzelmek a hollywoodi filmek, érzelmek és viselkedés, hogy végeztünk a különböző filmek, magas szintű szereplők, mint például Al Pacino, Jack Nicholson, Marlon Brando és mások.

Ezt mondta, és sokszor Dzhudit Veston gazdája osztályok és a könyveket. A tény az, hogy a szereplők - a valódi emberek, és nem tudják megismételni a többi szereplővel az én játék, és ha megismétlem -, hogy a film halott lesz, és a színészek nem élő, és így az ilyen film elhagyja a nézőt közömbös. Az érzelmek, impulzusok, érzések, finom rezgéseket - minden spontán, és nem jön a fej és a szív, hogy úgy mondjam. Hagyja, hogy a színész, hadd nyissa fel, és megteremtik a feltételeket, hogy egy valós személy, és akkor kap az utánozhatatlan élő játék.

9) „Amikor azt mondja, hogy nincs pénz, akkor mérges.”

Ebben az esetben, ha diktálják a színész reakció válaszul a szavakkal vagy tettekkel másik színész, ami neki adott érzelem. Ez gyakori hiba az úgynevezett „tervezett válasz» (várakozás). És az a helyzet, ahol a színészek egyetért, hogy mikor és hogyan fognak reagálni, és amikor a rendező erről azt mondta, az is problémát jelent (a rendező és a film). Úgy néz ki, hamis, ha az egyik színész csendes és várakoznak, és meg van írva az arcára, hogy ő csak várta társa befejezni a mondatot, és várta a kész reakciók - a végső érzelem - ez hamis, de az életet nem. Ha a rendező úgy látja, akkor hagyja abba, hogy nagyon gyorsan. Különböző rendezők megoldja ezt a problémát különböző módokon. A legélénkebb érzelem - egy nem tervezett, spontán. Persze, ez sokkal nehezebb elérni. De itt, például, ahogy néha Vudi Allen vagy a másik rendezők nem teszik lehetővé egy színész, hogy a szavakat, meg kell mondani a társa, válaszul a színész nem is tudta, mit válaszoljon, és működik - bár nehéz lehet beállítani -, így egy személy feltesz egy kérdést, és nem tudja, hogyan mást válaszolni - és a válasz megdöbbent -, és a reakció az élő. Ebben az esetben van egy dupla - de él, igazi. Ez csak akkor szükséges rögzíteni azt a kamera. Gyakorlatilag ez egy komplex módszer, de működik. Szintén Andrei Tarkovsky (1932-1986, a neves filmrendező) nem adott az összes szereplő egy forgatókönyvet, de csak darab. És néhány rendezők és most csinálnak. Felhívjuk a figyelmet arra, hogy a valós életben nem tervezzük a reakciót. És nem kell a tervezett, sem te, sem a színészek. Természetesen az érzelmi esemény - a fő elem a jelenetet. Ez Sztanyiszlavszkij így. De győződj meg róla, hogy az érzelmek, amelyek a nem tervezett és nem tervezett. Akkor lesz természetes. Bármilyen előre megtervezett reakció egyik féltől a másik nagyon nyilvánvaló és látható, hogy a néző, és annak a jele, egy olcsó show, sajnálom.

10) „Amikor elkezdi a jelenetet, azt kell izgatott, mert késő van. Amikor meglátja, ő szívesen, de ő legyen ideges, mert nem tudta, hogy a pénzt. "

Ez az úgynevezett érzelmi kártya, legnagyobb hibát a rendező. Gyakran fiatal rendezők világosan bemutatják film formájában minden érzelem, ami történik egymás után. Például: „A főhős megy az ajtóhoz, elfordítja a fejét, és látta, hogy a szakadt arc imádott sír hangosan, majd megy az ajtóhoz, és agresszívvé teszi az embereket, és kiabálva.” Gyakran előfordul, hogy a rendező gondol egy előre beállított gesztusok, érzelmek, másolt a híres film Al Pacino, Marlon Brando és más jól ismert csillagok. A rendező egyértelműen mind nagyon magabiztos, megköveteli annak szereplőit végrehajtás ilyen érzelmek. Ne csináld, és ez jobb papíron, és tartsa szem előtt, terv, amely a műveletek, a konfliktusok, kihívások a színészek, de nem az érzelmek. Nem lehet tervezni az érzelmek. Ha azt tervezi őket, akkor egyszerűen megsemmisíti a film, színész vagy színésznő fog összpontosítani érzelmek, és ezek nem igazi. Ezek az érzelmek spontán. És valóban, a híres filmek vagy Marlon Brando vagy Robert De Niro, vagy Al Pacino nem tervezett az érzelmeiket, és nem másolja őket, létrehozott karakterek segítségével rendezők és a feladatok és kövesse más utasítást rendezők. Feltételeinek megteremtése a természetes érzelmek merülnek fel. Ez az, amit tanítanak szinte minden híres tanárai ma. Érzelmi kártya semmi jóra nem fog és nem. Gyakran ez a kártya már beépítették a forgatókönyvet. Bármilyen melléknevek, a melléknevek és határozószók érzelmi leírja a hős kell hagyni a forgatókönyvet! Igen, a szkript vonatkozó részletes feldolgozása. Még nem ajánlott, hogy megfeleljen a rendező író, nem korlátozza a maguk érzelmi jellemző alkotását és a karakterek. A forgatókönyv - egy filmen. Szintén nem ajánlott szereplők kommunikálni forgatókönyvíró. Rendező és szereplők létre egy film megint a nulláról.

11) „Ez pontosan így látom a karaktereket a film!”

A színész azt mondja róla - túl terméketlen módszer. Ez az egyik az, hogy a hatékony rendezők. Sőt, ha a színész a színpadon, és úgy viselkedik, mint egy igazi karakter, aki nem tud, és nem másolja, és mentse a viselkedését szem előtt tartva. Ellenkező esetben kapsz egy hamis játék. Úgy gondoljuk, hogy egy profi színész minden take fog különböző érzelmek, a különböző reakciókat és érzelmeket. Viselkedése bizonyos mértékig kiszámíthatatlan. És ha a szereplők, így azonos minden venni, akkor ott valami baj van, vagy a szereplők, vagy a rendező. Szakmai szereplők másként viselkednek egyes felszállás. Minden beküldött más lesz a színházban. Csak egy tapasztalatlan rendező igényel másolás és ismétlése, hogy mi volt az utolsó alkalom. Ugyanaz a filmben. Minden alkalommal, amikor egy igazi színész fog különböző érzelmek. Ez annak a jele, hogy a színész nem másolja az érzelmek, és él, és valóban tapasztalható szerepet, és ezért az érzelmek kiszámíthatatlan, az igazi. Van egy híres mondás Sztanyiszlavszkij (találkoztunk az amerikai könyveket, de nem találkoztak magyar) - „Ha játszani a főszereplő, meg kell találnia a maga karaktere valami rossz, rossz tulajdonságok, és ha játszani az antagonista (rossz karakter), majd próbálja megtalálni vannak jó tulajdonságait. " Körülbelül így. A valós életben, mert nem tudjuk megmondani, az a személy, te jó vagy rossz. Minden olyan személy (bárki is volt) jól érzi magát. Ezért bármilyen leíró melléknevek vagy határozószók - nem az eszközök a rendező. A munkát el kell kerülni leíró melléknevek és határozószók.

12) „Itt, csak szeretem, ahogy játszott ma, emlékszem, nem többet, és játszani ugyanúgy a forgatáson.”

Ez az egyik módja annak, hogy megöl egy filmet. Ez egy példa a hatékony irányban, a fent leírt okok miatt. Színész, ha élnek a színpadon, nem lehet másolni magát. Ha igen, az érzelmeit hamis.

13) "Play agresszív karakter, de barátságos!"

Vagy „hősök félek, de határozott”, „ő erős, de sebezhető”. Ezeket az utasításokat tartalmaz két célokat gyakran egymásnak ellentmondó. Az ilyen utasításokat példát irányítani hatékony. Kövesse két ellentétes irányú nehéz, és általában nem működik sem az egyik, sem a másik. Ha azt szeretnénk, hogy hozzon létre egy összetett karaktert (nehéz lehet gyakrabban), akkor jobb, ha más módszereket (eszközök) és működjön együtt a színész sokáig a forgatás.

14) „Ő egy ostoba, aki - nem egy jó ember, - szellemes, ő - a fattyú, aki - egy önmagát romboló, és - egy diktátor.”

Mindezek a példák a ítéletek és szintén tartozik a hatékony irányítását. A színész nem az oldalán a közönség, más szóval, ő nem a filmet (legalábbis, ha játszik szerepet). A közönség úgy találja, a saját, és az ítélet valamennyi más lesz, többek között. És hogy elő ítéletek színész nem kell, különben kapsz egy élettelen játék.

15) „A karakter kell lennie a határán ellenséges!”

Egy másik példa arra, hogyan nem kell csinálni. Ebben az esetben mi határozza meg a színész szintű pszichés állapot. Például azt mondja a színésznő: „Légy szexi.” Úgy kezdődik, hogy úgy gondolja: „Én már szexuálisan.” És a végeredmény, van két lehetséges kimenetele van: vagy a színésznő kezdi azt gondolni: „Muszáj elég szexi a szerepet?” Vagy azt gondolta: „Mi a rendező, ha azt hiszi, nem vagyok szexi?!”