36 Hogyan működik egy színész, artgang
Helyes érvelés vezet a megfelelő intézkedéseket.
Helyességét az elme vezet az igazságosság, a szív.
Victor Hugo.
Ez a bejegyzés alapját egy fejezet a könyvben Popov „művészi teljesítménye körülbelül integritását.”
Ez a könyv, az úton, jó lenne olvasni a belépő GITIS. És még egy filmet rendezte Popov könyve nagyon hasznos lesz.
ps. Remélem, hogy a mennyiség nem megijeszteni. Ez természetesen lehetséges, hogy megtörjük mindent kis megjegyzés: 5 szabályok ma, holnap, egy másik 5, de ha szükség van rá?
Ahogy a rendező dolgozni egy színész.
A beszélgetés kezdődött kérdése van a kilátások.
A csapat meg kell tanítani ideológiailag.
Ön és a csapat meg kell érteni, hogy az ilyen csapatmunka. Mit akar. Közben harcot. Nagyon gyakran vannak olyan helyzetek, amikor nincs munka erő, lustaság, fáradtság, problémák a pénz, tanulmányi vagy valami mást. És amikor a fáradtság hatálybalépésekor csodálattal ötlet. Akkor miért vagyunk itt, mit akarunk elérni. Te, a rendező úgy kell működnie, akkumulátor akkumulátorok, az üzemanyag a szereposztás. És ami a legfontosabb - nem ad senkinek kétségbe helyességét a nagy küldetést.
Ha van egy csapat, akkor csak azt, hogy megfertőzi őket a gondolat, ez jelentősen növeli a hatékonyságot és csökkenti a veszteség egy linket a csapatban.
Találjuk meg a módját, hogy lenne minden legjelentősebb szereplője, és kifejezte a színész.
Hozzon létre egy szövetséget a színész. Ehhez egy olyan környezet megteremtése érte, elősegíti a szabad és céltudatos munka. (De ne felejtsük el: a monitor, irányítsa és támogassa ezt a „szabad” munka).
Gerjeszti a színész szomjaznak, hogy valami fantasztikus. Azaz, hogy felébressze benne az energia és a tehetség. A vágy, hogy úgy gondolja, hogy hozzon létre, érezni. Nem engedhetjük passzív színész.
Folyamatosan, megállás nélkül, és anélkül, hogy a fáradtság, hogy fenntartsák a kreatív folyamat.
„Tűztem a feladatot szerényebb -, hogy indítson önálló alkotói gondolat a rendező és a színész célzó általánosítása élmény a színpadon holisztikus módon.” Popov.
Rendező - kreatív szervező a színpadi történést, amely nem csak a monitor egyetlen színész, és biztosítsa, hogy dolgozó harmonikusan kiegészítik egymást. Végtére is, a végén, akkor dolgozik egy bejegyzést.
Világosan elmagyarázni a problémát, a legfontosabb feladat, és elérni annak végrehajtását.
Világos és érthető választ a színész a kérdést: „Mit csinálok itt.”
A film, ami nagyon kevés próba ideje, gyakran segít a hatékony ige.
Színész egyedül létrehoz egy festői jellegű, és ugyanakkor ő nem a rendező nem tudja befejezni a színpadon számok az általános művészeti teljesítmény szövet. A rendező - egy tükör a színész.
Házimozi ellenállhatatlan erő rejlik az élő remegő szívében a színész, az ő tüzes gondolatait és érzéseit.
De nem színpadi karakter nem tud élni a holttér a többi ember körülötte, a légkörbe idejével kívül a természet és a külső életet. Mindez megteremti, és kötődik a rendező a színpadon. (Az élet, idő, természet, a hangulat, az emberek, a tér). Popov.
Parancsolat munka színészek.
1. szabály mellé a színész.
„Akikkel kell érezni a jelenlétét, szinte érezni a szagot. Ezeket át kell vinni az energia, az izgalom és a remény. Ez segít nekik. Bizalmat. Ezeket az érzésem, hogy ők játszanak az Ön számára. " Kshishtof Keslevsky
A színész szüksége van egy rendező (ha jól szervezett a csapat), aki kéri a jóváhagyást támogatást. Azt kell tudni, hogy a véleményét.
Előfordul, hogy a rendező nem kommunikál a színészek a forgatás alatt (ritkán produkciók), bár ez nagyon fontos! Meg kell lennie a folyamatos kapcsolattartás és munka a színész. Amint elhagyja a csapatot anélkül, hogy figyelmet, hogy elveszett, nem tudja, mit kell tennie, pihentető, és a végén, felejtsd el, hogy miért jönnek ide.
2. szabály Adjon egyértelmű, konkrét utasításokat.
„Ne töltsön be a színészek filozófiai konstrukciókat. Nem tudnak kapcsolja őket konkrét lépéseket. " Kshishtof Keslevsky
A rendező tudnia kell, mikor kell abbahagyni. A színész kell tudni mindent a karakter. De ne ásni túl mély. Miért a színész, hogy tudja, mi volt 8 évvel ezelőtt, amikor a nagyanyja meghalt? Miért ő is tudja, hogy az ő hőse, ez a nagymama, ha olyan régen történt az adott körülmények között?
Magam szembe ezzel az utolsó próba. Tekintettel arra, hogy a 2. szereplők túl aprólékosan kitalált múltját, akkor felejtse el a jelen. Elfelejtettem ezt a tényt most játszott. Színészek részletesen leírt módon az események az elmúlt lényegtelen számomra, aki nem tartozik a jelen, ez volt a kudarc végén a hosszú és unalmas beszédet. A múlt, mint maguk a hős ebben - nem.
Tehát: Mivel a aprólékos ásni a múltban, a színészek nem voltak képesek válaszolni egy egyszerű kérdésre: „milyen hős.”
„Képesnek kell lennünk arra, hogy mindent megmagyarázni három perc, de ez tartott fél órát.” Kshishtof Keslevsky
Célok legyen rövid, pontos és egyértelmű. Ha egy hosszú beszélgetés, a színész megfeledkezik arról, amit az elején mondtam. Zavaros.
Arra is szükség van, hogy ne feledjük, hogy egy ilyen állítás a „Play szenvedély” - ez nem történik meg.
Nem játszhat a szenvedély, akkor nem tud játszani „gondolkodni”.
De lehet játszani a „szenvedélyes vonzódás a szeretett, aki visszatért a háború.” Ön tudja játszani a „ütköző gondolat, hogyan kell enni fagylaltot, vagy sem.”
3. szabály Segítség a szereplők úgy érzik, hogy meg kell érezni!
Színész lehet küldeni, arra kéri őt, hogy feltámassza a képzelete, provokálni.
„Ha követjük a szereplők arcok, akkor biztos, hogy észre, ha nem érzi magát nagyon magabiztos. Ha nem érti, miért csinálják, amit csinálnak. Meg kell adni a színész egy ok arra, hogy azt, amit mond. Segíts neki, hogy úgy érzi, amit érezni kell a szerepet. " Kshishtof Keslevsky
Ha tényleg szükség van, hogy egy színész tenni valamit, meg kell adni neki egy ok. És ez azt jelenti változtatni a staging, add bár, tárgy, esemény.
A színész mindig kell, hogy legyen értelme a működésének. Ez az érv nagyon fontos. Ez nem csak lehetővé teszi a színész játszani rendesen, és így, ahogy kell, de az is, hogy a néző úgy vélik, hogy mi történik a színpadon \ képernyőn.
Action színész legyen értelmes és ezért természetes. SEMMI előfordulhatnak ok nélkül,
4. szabály: elkerülni a csapdákat.
„A rendező visszavonta Dulce, és kérte őt, hogy tegyen valamit a forgatás alatt figyelmeztetés nélkül Mathias. Dulcie ötlet volt, hogy nem a lélek, hanem a rendező ragaszkodott ahhoz, hogy ő akar zavarba Mathias milyen kínos ő
keresek, ő beleegyezett.
Kieslowski hívta fel a figyelmet, hogy ez az eset, hogy figyelmeztesse a következményeit irányítani módszerekkel. Kieslowski „módszer működhet. De ez nagyon kockázatos, mert mint általában, a színészek már nem bízom benned. A színész úgy véli, hogy a rendező nem hisz a képességeiben, hogy van értelme, vagy a reakció, a „természetes” módon. A partner megérti, hogy holnap is számíthat ugyanaz. A végén, az alkotók tisztában vannak azzal, hogy nem értékelik olyan művészek. " Master Class Krzysztof Kieslowski
Őszintén szólva, én ezt a módszert nagyon ritka, de használatra. Miért olyan ritka? Ez a fent említett okok miatt. De használni azt a legvégső, amikor a színész jól semmilyen módon nem kap, amire szüksége van. Nem, ez azt jelenti, hogy mindent megpróbáltak, gondolta, de kipróbált és színész maga veti fel a kezét. És akkor úgy néz ki, mint egy segítségre, de nem a „játék a bábok.”
Néha elég itt ilyen „meglepetés” a színész azt mondta, hogy mindent megértett. És néha - nem.
5. szabály minden szereplő különböző.
Ha tudja, hogy milyen ember lesz része, akkor nagyon könnyebb dolgozni.
Annál is inkább, mert minden egyes karakter színész tükrözi a karakter játszik. Meg tudja használni.
Sajnos lehetetlen a hatás eléréséhez ugyanazokkal a módszerekkel. Az én gyakorlatban próbák, minden alkalommal jön valami új. Néha megpróbálja megismételni a sikeres gondolatokat általam korábban elmagyarázni ugyanazt a dolgot. Néha még sértő az ötlet - így szép és egyszerű. És van egy másik személy, hogy a gondolat használhatatlan. Amíg elmagyarázni ugyanazt a dolgot.
6. szabály: ne zárja rövidre!
Meg kell fogékonynak mindenféle baleset a próbák során és a készüléket. Úgy történik, hogy mint maga az élet diktálja a jó döntések és mozog. És akkor ott fontos, hogy ne veszítse őket, és a jogot, hogy a munkájukat.
Szabály 7. Felelősség. Bármilyen ötlet - az ötlet.
„Persze, hogy van egy műhely, egy különleges helyzet, de
és a normál működés során át a filmet folyamatosan támadják
mindenféle ötleteket. Néha nehéz, de megéri
figyelj: akkor valami mindig lesz
hasznos. Csak ne felejtsük el, hogy amikor felvette az ötlet,
ő rögtön a tiéd. Most te vagy a felelős érte. Ön nem
Akkor lehet az a tény indokolja, hogy a javaslat egy idegen. bármilyen
a gondolat, hogy az Ön által használt, - végül, az
saját ötlete. " Kshishtof Keslevsky
Szabály 8. Ne nézni és látni.
„Ez a tény is, hogy vizsgálja meg, és látni a különböző dolgokat. Meg lehet nézni, és
látni. Te nagyon figyelmes, és jó volt, akkor minden bizonnyal segíteni a művészek, de meg kell próbálni, hogy minél több a beteg proc. Tűntél nagyon óvatosan, de nem látott semmit. De csak látni csak észrevette, akkor ennek megfelelően reagál. Ez nem könnyű megtanulni. " Kshishtof Keslevsky
Szabály 9. Állítsa a ritmust!
„De érzelmi fejlődését kell kísérnie a ritmus változik. Ha megváltoztatja az érzéseket, megtalálni a megfelelő ritmust. Ellenkező esetben a jelenet lesz monoton. Változás a ritmust a mozgás, akciók, gesztusok. Alternatív gyorsítási és lassítási - mert minden érzés lépteimet. " Kshishtof Keslevsky
Természetesen a ritmust a változás logikailag indokolt. Gyorsan válhat hirtelen, minden ok nélkül, minden ok nélkül. Tiszta logika - ez nagyon fontos.
10. szabály A mise en scene - nem horeogrfiya!
Hogyan kellett volna Popov csatlakozott Kieslowski. Sok tipp, hogyan kell dolgozni a színész.
De ami a legfontosabb:
Legyen Ön az elme mögött a csapat.
Légy szigorú.
Excite a képzelet és a kreativitás a színész.
Beszéljen közvetlenül a színész.
Ne hagyja ki a figyelmet a személyzet.
Használata véletlen, akit egy színész.
Magyarázni, rövid és világos.
Készüljön fel a forgatás \ próbák, meg kell érteni a színész.