A munka a forgatáson, dolgozni szereplők

Munka szereplőkkel.

Mivel lehetetlen létrehozni art anélkül, hogy a figyelmet a saját kreatív egyéniség, sokak szerint a rendező munkája egyfajta önimádat, tükrözi a maguk létrehozásában működik. Alapvetően ez jellemző a filmművészet. Televíziós sorozat, akkor potenciálisan opportunista termékek, leggyakrabban határozza meg ízlése és preferenciái a közönség, nem a személyiség, a rendező, bár természetesen ez utóbbi határozza meg a választás a téma, milyen módon forgatás, stb

A munka jellege és a szereplők és a korreláció a személyes adatok hoznak létre a képernyőn látható kép teljes mértékben függ a rendező. Vannak rendezők, „fókuszált” a színész; gyakran készek beállítani a telek az ő színész, javítása módja a beszéd, viselkedés, stb irodalmi jellegű ragyogást kiemelje a jellemzőit és személy azonosító szerepét játssza. Az ilyen igazgatók úgy vélik, hogy a helyes dolgot mondani a film, azt lehet mondani, csak az a színész személyisége. A kihívás irányul csak, hogy segítsen neki nyilvánvaló. Amikor létrehoz egy televíziós sorozat, vannak esetek, amikor a forgatókönyvet maga írt egy bizonyos színész (általában kizárólag konjunkturális érdekek), illetve felhívni a figyelmet, hogy a sorozat egyik sorozat tartalmaz egy kis epizód, egy előre bejelentett „TV csillag” - ebben az esetben az epizód maga jön létre, kizárólag erre színész.

Számos rendezők a színész, éppen ellenkezőleg, a módszer végrehajtása irodalmi ötlet, és ez a gondolat tájékoztatni kell nagyon pontosan és világosan. Ebben az esetben, a forgatás során figyelmen kívül hagyják, vagy nem hangsúlyos a személyes jellemzők a színész és a jellemvonások. Érdekes, hogy a színész, mint az egyén manifesztálódik csak abban az időben az ő választása a szerepre (általában a fő szempont kiválasztásának hasonló megjelenésű a látás a rendező karakter); További válik valaki csak a megtestesítője a rendező szándéka.

Általános szabály, hogy az irányt a „személy” jellemző színházi rendező. A szavai igazgatója az Alexandrina Színház, Tisztelet Artist Magyarország, Vladimir Golub: „A munka szereplőkkel joga van a létezését csak egy kísérlet - az egyik, ami a színész munkáját is. Attól függ, hogy a színész készség, ha ez nem elég, akkor elkezd keresni a módját, hogy segítsen elrejteni bizonyos hiányosságok. Személyes meggyőződésem, hogy a forma a játék is fontos, de nem hozhatnak létre érvényesült, ez csak egy eszköz. A színházban, meg kell dolgozni elsősorban a művész. "

Az operatőr általában uralja a szerepe a sebességet, amellyel egy bizonyos színész van kiválasztva. De, mint már említettük, lövészet televíziós sorozat - nagyrészt az átadás egy színházi produkció is a filmben. Ez ment minden korlátozást a műfaj film szereplői (külső adatokat kifejező, de nem sokkoló gesztusok és mimika, nagyobb, mint a színpadon, a természetesség és hasonlók). Ezért egyértelműen meghatározni a legelterjedtebb módszer a dolgozó rendező a televíziós sorozat szereplői nehéz.

A színház a spontaneitás származnak pszichodráma és sociodrama, szerepjáték és improvizációs játékok. Ezek a módszerek alapulnak improvizáció: az emberek spontán, „itt és most” eljátsszák események az állami vagy magán életben. Tulajdonképpen ez a színdarab. Középiskolásoknak egy módja az önmegismerés a színészek - képzés rögtönzött helyzetekben, amikor a játék nem a szövegben, hanem „magától”. Ugyanakkor ez lesz a színész a „nem játszanak”. Ez a helyzet, egyrészt, csatlakozik a létrehozását a gondolkodási folyamat, amikor szükség van, hogy ne csak játsszon, és arra gondolok, azok mozgását és kifejezések, mivel az események nem az eredetileg megjelölt. Másrészt, ez felszabadító. Biztosít egy új, mintha nézi saját játékot, hogy frissítse a készlet gesztusok által használt szereplők módon ható megoldások a különböző színházi helyzetek, stb Nem véletlen nyomozók úgynevezett „morenovskie játékok” „akció módszer” vagy „módszerek a kreativitás.” Időszakos ilyen képzés jelentősen javíthatja és frissíti a játék szereplői.

Játék a színész, valamint az ő megközelítése a munka szerepét tükrözi a belső világ. Ebben az esetben az eredeti vonások, amelyek látszólag összeegyeztethetetlen a színész munkáját, nem különleges szerepet játszanak (Zimbardo könyvében „Félénkség” egy interjú egy híres színésznő, aki gyerekként nagyon félénk, de megszabadult a félénkség, akkor jött a helyszínre szerepe, hogy „tegye a maszkot”). Ezek a szereplők lehetnek világosabb, mint mások, de a velük dolgozó igényel speciális rendezői megközelítés, türelem, tapintat.

Ennek megfelelően, a fenti definíció outputted, a színész a folyamat létrehozásának szakaszában képek tudatosan vagy öntudatlanul tükrözik azokat a fejlesztési saját egyéniségét. Ugyanakkor szerint Ershov, dráma, a szempontból a színész szakmában, nem más, mint „természetben”, és a közhiedelemmel ellentétben, korlátozza a választás tevékenységek megvalósításához egy bizonyos karakter nem több, mint egy adott modell korlátozza a festő a kiválasztási és színkombináció, amikor art kiviteli alakban.

Ami egy bizonyos logika az intézkedések a karakterkészlet irányítja az áramlási viszonyok a harc mutatja a hozzáállása a színész játszani egy karaktert, amely viszont egy másolata a rövid távú struktúra és az elégedettség szintje az egyéni igények, illetve a Sztanyiszlavszkij, a megnyilvánulása szuper-szuper-feladat művész. Anyaga irányító kölcsönhatás a karakterek munkák.

A kérdés, hogy a természet a színész munkája még nyitott, és megközelítés gyakran dilettáns. Az alapvető funkciója a Sztanyiszlavszkij-rendszer, valamint néhány más módszerek előkészítése a színész, a színész elfogadott egy kísérlet arra, hogy belevetik magukat az élet az emberi szellem a karakter, és ebből következően a lény eljáró munka - „reinkarnációja” a karakterét a művet. Amikor megpróbálja „szó” megértéséhez ez vezet létrehozását dokumentumfilmeket és a színész szerepét csökken a szerepe a szimulátor, vagy manöken, aggodalmak a legjobban illeszkedjen minden eredeti. Ez pszichológiailag nehéz feladat, és a nagy semmi köze a helyzet a teremtő, gyakran lehetetlen a kreatív jellegű.

Másrészt, nehéz és nem mindig kívánatos előírni a teljes elkötelezettségét a színész szerepét. Hogyan ironikusan írtam PM Ershov: „Abban az időben a szerepét betöltő színész kell terhelni érzések és problémák az ő karaktere nem nagyobb mértékben, mint valószínű, AS Puskin szívódott fel az ötlet mérgezés VF Zsukovszkij írása közben „Mozart és Salieri”. " Komplett merítés a színész a javasolt helyzetben játszik érzések, gondolatok és cselekvések hőse vezethet veszteség a személyes, szubjektív hozzáállás, hogy a karakter, ami gyakran okoz anti-art megjelenése.

Azonban, még ha követi a leírt szempontjából, mint képletek Sztanyiszlavszkij, mint: „Én vagyok az adott körülmények között” és a „mágikus ha” a folyamat hasznos lehet mind a kutatási perspektívák szubjektív hozzáállás, hogy a karaktert. Tény, hogy a keresési és kreatív teljesítését az anyag saját, szubjektív hozzáállása a karakter a munka egy színész a szerepet.

Rendkívül hasznos elem irányított munka fejlesztésére ható tűnik fel a figyelmet a „természetes” akciók szereplők, egy részük lesz egy fényes jellemző részlet a karaktert. Következő az kell, hogy a munka a „felszabadítás” az akciók hatására drámai anyag. Megértése az „akció”, mint egy művész palettáján, ahonnan kiválasztja a kívánt festék, vagy mix fest, hogy hozzon létre egy festmény célszerű feküdt a megfigyelések az élet: hogyan lehet azonosítani a hasonló jellegű tevékenységek különböző élethelyzetekben és cselekvési lehetőségeket a szubjektív.

A kérdés az eljárás működik a forgatáson nem kevésbé összetett és átfogó, mint az a kérdés, dolgozó szereplők általános és a fejlesztés a kreatív képességeit. Kétségkívül lehet nevezni, csak egy dolog: lőni film epizód kell igazítani, és tökéletesítette a legapróbb részletekig. Ebben az esetben a legjobb taktika egyértelmű utasítást a rendező és a szereplők szükséges egy jól ismeri a szövegét forgatókönyvét (az összes részeket, különösen meghatározott mozdulatok és arckifejezések).

Néha kívánatos, hogy bizonyítsa a színész, hogy milyen stílusban játszanak követelnek meg, vagy hogy egy élénk példa. Egy jó lehetőség egy előzetes (néhány nappal a forgatás előtt) forgatható a színész játszik modor, stílus, szerep teljesítményét, hogy volt ideje gondolkodni, próbálni, nézni. Figyeli a cselekvés elemeit a természetes környezet, különösen a színes kijelzők, azok elválaszthatatlan integritását egy adott téma, ami világos megértése szerepük a kialakulását egy kép, ami egy bizonyos karaktert.

Kérdés, improvizáció egyértelmű. Improvizáció a televíziós filmekben gyakran megéri pazarlás a filmet, és időt töltött. Ható improvizáció történik egy bizonyos fejlettségi szintet, mint egy profi színész, amikor kialakult a képességgel, hogy meghatározott feltételek mellett, a helyzet alakulását. Ez a képesség magában foglalja a fejlesztés a „dvuurovnego figyelmét a színész: az első végrehajtásáért felelős eleme a cselekvés, a második - a megfelelőségi paramétereit küzdelem megköveteli bővítése kiemelt területek a színész. Ez az igény, hogy csatlakoztassa a kiterjesztett figyelmet, hogy ezt a feladatot vezet az ébredés a tudattalan (Freud), szuper-tudat (Sztanyiszlavszkij), vagy intuíció (egyszerű) - .. Vagyis a születés az új, rövid távú asszociatív kapcsolatokat, amelyek úgynevezett improvizáció. Nyilvánvaló, hogy egy jó improvizáció is „engedheti meg magának” jelenleg csak egy profi. Mindenesetre, kívánatos, hogy a végső, lőni film játék végzett a várt módon, és az improvizáció végeztek csak az előzetes munka epizód (persze, jó improvizációs kívánatos, hogy tartalmazza a végleges változat a munka a színpadon objektum).

Így a rendező figyelembe kell venni a pszichológiai és szakmai jellemzői a színészek, akikkel együtt dolgozik, miközben ragaszkodnak a saját koncepcióját a dolgozó színészek, mint kísérlet arra, hogy a munka nem a „kényelmes” (ami abból ered, pszichológiai jellemzői maga a rendező) a fej lehet terhes egyensúly, a kontroll elvesztését. De ne felejtsük el, hogy az a film elkészítésében - csapatmunka. Ha a rendező dolgozik „magának”, azaz kielégíti a saját alkalmazás igényeinek, kevés figyelmet szentel a fejlesztés a színész képességeit. Mivel a forgatás a televíziós sorozat - egy hosszú folyamat, ők maguk is lesz egy jó iskola. Sőt, a vezető színész fokozatosan fejleszteni egy „csillag”, amelyek vonzzák a közönséget, hogy a képernyők és nyereséges. Így kiváló minőségű munkát szereplők - a legfontosabb, hogy a siker a film.