Képernyő és Stage - küzdelem veretlen

Kétféle állása szerint a két ellentétes pólus évtizedek óta üldözött és elpusztított egy másik, de az ilyen hajthatatlan, hogy nem csak meghosszabbítja az életet ideológiai ellenség, hanem kényszeríteni, hogy kitaláljon, és kitalálni új és új recepteket halhatatlanság.

1. Mi vonz, hogy egy filmet?

2. Milyen lehetőségei vannak a mozi is, véleménye szerint, lehet használni a színházban?

1. Semmi. Inkább a film tetszik nekem, mint művészeti forma, valamint a színház. Mélyen meg vagyok győződve arról, hogy a különbség a mozi és a színház a technológia és módszer kifejezés. A mozi a film, a színház - egy élő energia a színpadon. De mindkét fajta művészet kapcsolatos felfogás.

2. A színház, a legfontosabb dolog -, hogy itt és most előtted van egy élő személy, és a következő alkalommal, hogy más lesz. A filmben, miután levette, szerelve, és minden. Nem láttam sikeres technológia használata a moziban színházban. Láttam a színházban, amikor valami történik képernyőkön. Ha ez a háttérben, mint a hátteret, ez érdekes, de ha ez a hatás, azaz a A képernyőn szeretné elmondani a történetet, ez nem működik.

Kirill Serebrennikov (színházi rendező, aki dolgozott a televízióban és a mozikban, a rendező a sorozat „Diary of a gyilkos”, a film „Játék az áldozat”)

1. Mindig is szerettem volna csinálni egy filmet. Elmondhatjuk tehát, hogy én vagyok a rendező, aki kezdett dolgozni a színházban. Az első benyomások a gyermekkori társított a filmet, majd a későbbi években láttam előadások Zakharova, Lyubimov, Vasilyeva. Most nekem, és a film és a színház egyaránt érdekes. Például, azt hamarosan elindít egy új film. Yuriy Arabov írt egy jó forgatókönyvet, és remélem, hogy fogok lőni.

2. Például telepítést. Színház készségesen elfogadja kinopriemy: telepítés, dokumentumfilm naturalizmus. De a film nem veszi teatralitás.

Mikhail Ugarov (drámaíró, rendező, forgatókönyvíró, művészeti igazgatója "Teatra.doc".)

1. Mint a modern mozi, azaz egy áttörést az úton. Miután a film, mint a színház, 90% - egy meglehetősen értelmetlen nyilatkozatok. Ez se nem jó, se nem rossz. Ez csak szórakozás. Jelentése nulla, de egy este is töltött. Ez egy joga létezni. De most száma filmek értelmében növekszik. Például, nem számít, hogyan kezeljük a film „The Island”, még mindig van egy nyilatkozatot, amellyel egyetértek-e vagy sem. Azok Serebrennikov, a ritmus, Hlebnyikov.

2. használtam őket. A színházban „Practice” vagyunk bővülő teret. A játék „Három lépés a négy kép”, így bérelt egy szobát, amit elő az érzés, hogy az a hely, kétszer több, mint amilyen valójában. Ez a technika. Szemantikai vétel - ez az, amikor van egy párbeszéd a színész a színpadon a színész a képernyőn. Távol vagyunk nem megy, mert nem volt célja, hogy dolgozzon ki ez az esztétikai. Úgy tűnt, a szegénység és a szükség. Mindazonáltal, ez érdekes. És a legfontosabb dolog az, hogy a film adhat a színház - a létezés egy másik színész. Mert, mint ma a színészek játszanak a színházban, ez elviselhetetlen, ez bohóckodás, ez majom színház. Mozi ad spontán létét, alig több, mint az igazság.

A leghíresebb televíziós és mozi színházi rendezők

„Csütörtökön és soha többé”, „Tanya” (Anatoly Efros)
"Transit", "Átalakítás" (Valery Fokin)
"Régi New Year" (Oleg Yefremov)
"Jelei Love" (Vladimir Mirzoyev)
"Árva Kazan", "apa" (Vladimir Mashkov)