Kivonat - egy rövid festészet történetében

TSB ad ez a meghatározás:

^ Arts - képzőművészeti alkotások, melyek segítségével készült tinták alkalmazható bármilyen kemény felületre.

Értelmező szótár a magyar nyelv Ushakov röviden:

* Festmények - Művészeti festékek ábrázolják tárgyakat.

Kis Encyclopedic szótár Brockhaus és Efron ellenkezőleg, bőbeszédű:

Festés - art képviseletére tárgyak felületén a festék annak érdekében, hogy a néző benyomását hasonló ahhoz, amit kapott volna a valódi tárgyak természet, mint egy sor, és a karakter az ábrázolt tárgyak idézik a néző egy bizonyos hangulat, vagy kifejezni bármilyen művészi ötlet.

Nos, ha nem megy bele a részletekbe (és nem beszélnek róla, hogy a művészettörténészek), a festés - ez mind képet fest valami szilárd és jelentésük legalább néhány művészi értéket. Az utolsó pont azt mondja, hogy mázolák festék a kerítés erkölcstelen viselkedés, sajnos, a festmény nem lehet figyelembe venni.
Sziklavésetek
Mint már mondtam az elején, nem volt festés idején, amikor az első az emberiség első ábrázolni valami kemény felületre. Kezdete óta a fejlesztési, az emberek éltek barlangokban és a sziklák, és az első művek készültek ott, segítségével a rendelkezésre álló eszközöket.

Az ilyen képek nevezzük art rock vagy Sziklavésetek. Technika primitív művészek tűnhet kezdetleges, de a másik viszont nem szabad elfelejteni, hogy azok, akik felhívta őket, lehet, hogy az ősei homo sapiens, hanem azért, mert a barlangi művészet példája is az evolúció az ember. Ahogy tinták használt ásványi festékek - elsősorban okker színű, és mangán-oxid.

Petroglyphs sokféleségét tükröző tárgyak, kezdve a vadászat, és befejezve a rituális és emlékmű motívumok. Leggyakrabban vannak képek az állatok.

1. sziklaképek Spanyolország Altamira-barlang
* Festmény Az ókori Egyiptom
Azonban az idő telt el, és a fejlett emberi társadalomban. A következő fejlettségi után primitív lett az ókori egyiptomi civilizáció, amely tett felbecsülhetetlen hozzájárulást a világ festészet történetében.

Ilyenek például a képek a tárgyak és állatok, sem a láthatatlan Viewer vagy az előadó, de amely biztosan lehet jelen a jelenet (például halak, krokodil víz alatt); a tárgy képét a vázlatos felsorolás a részek (lombozat formájában több hagyományosan távközzel levelek vagy tollazat madarak formájában az egyes tollak); kombinációban egy és ugyanazon szakaszában alanyok képek vett különböző szögekből (pl, madár ábrázolt profil, és a farkat a tetején, a emberi alak - fej profil, a szem elülső, vállak és karok elölről, és a lábak - a profilban) .

Természetesen jelenlétében szigorú kánonok a rendszer szükséges létrehozását mi lenne az úgynevezett néhány ezer éves, „egy útmutató a művész.” És ezek írásos talált. Később azonban a betartását a kanonokok játszott konzervatív gátló szerepe, kialakulásának megelőzésében reális tendenciákat.

2. részlet a falfestmény sír Tutanhamon. Egyiptom, kb 1450 BC
^ Arts az ókori Görögország
Ahogy telt az idő, az egyiptomi civilizáció hanyatlásnak indult. Mint mindenki emlékszik, a helyére került az ókori görög és ennek tükröződnie kell a történelem a világ művészeti.

Sajátosságai ókori görög művészet részben abban rejlik, hogy a görögök előnyben részesítették a festés kerámia. Oly gyakran ókori görög művészet is nevezik váza festés.

Az ókori görögök jól haladnak abba az irányba, realista festészet. Nyisd ki a szakterületen a fény és árnyék segített kitölteni a festmény eddig láthatatlan mennyiség és érzékenység, és nagyban befolyásolta a festészet történetében.

Az első, aki elkezdte használni az új technikai Apollodorus Athén, amiért megkapta a becenevét Tenepisets. Ezt követte a többi híres festők, alkalmazzák ezt a technikát: Zevkeis, Parras és Timanfaya. Munkájuk, mint a szokásos menetrend szerint tele van érzelemmel, de ennek ellenére a monumentális festmény nem kapott ilyen meghosszabbítás, mint egy váza festmény.

váza festéstechnika elég egyszerű volt: kerámia borított dísz és a különböző témákról. Kezdetben csak a fekete alakos stílus képviselte a fekete képet egy piros háttér (égetett agyag). Később volt egy vörös rájött (fekete lakkozott) style, amelyben a fekete lakk alkalmazták a háttér festmények, és kiszámítja maguk a színe az agyag, amely az összes ábrázolt.

Minden rajzai sík, a grafikus karaktert. Rajzok a vázák mélyebben megérthetjük a görög művészet, belső, élet, jelmezek embereket a jellemzői az elképzelés a világ.

* 3. Fekete-figura Tetőtér amfora művészetek, az ókori Róma.

Apropó a világ festészet történetében, nem tudjuk beszélni a művészet az ókori Rómában.

Agresszív természete római politika vezetett, hogy a művészeti hagyományok sok népek összefonódik az ókori római művészet. Továbbá, ellentétben a görögök, a rómaiak gyakorlatias kezelik, unalmasan a művészet. A jellemzője a művészet Róma szoros kapcsolata az élettel.

A hangsúlyeltolódás a belső és a megjelenése az első szoba a római házak és villák alapján a görög hagyomány fejlett rendszer falfestmények. Pompeji falfestmények bemutatni a főbb jellemzői a régi freskók. Rómaiak festés és díszítés homlokzatok, használja őket, mint jelei kereskedelmi helyiségek és kézműves műhelyek. A történelem festmény Pompeii festmény osztható 4 csoportban, amelyet általában stílusban. Az első mód, lerakódás, közös 2c. BC. e. Szimulál burkolat négyzetének színes márvány és jáspis.

Mivel a 80-as években az 1c. BC. e. használt második stílus - építészeti szempontból. A falak simák és feldarabolni festői - illúzió töltött oszlopok, pillérek, párkányok és porticoes. Belső megszerezte a pompa annak a ténynek köszönhető, hogy az oszlopok között gyakran ad otthont egy nagy multi-figura készítmény, reálisan átveszi jeleneteket mitológiai témájú munkáiból híres görög művészek. Gravitációs természet inherens Romans indukált őket reprodukálni a illúziót jelenetek lineáris és légi véleményét kilátások, és így, mint bővíteni a belső teret a szoba.

A harmadik mód, oriteziruyuschy, jellemző a korszak birodalom. Ezzel szemben a pompa a második stílus, harmadik stílusa más szigor, az elegancia és arányérzék. Kiegyensúlyozott készítmény, lineáris mintázat a világos háttér hangsúlyozzák a fal síkjában. Néha megkülönböztetni központ területén fal, amely átvette a kép egy híres ókori mesterek.

Negyedik dekoratív stílus terjedt el a közepén az első században. BC Pompa és dekorációk térbeli és építészeti megoldások folytatja a hagyományt a második stílus. Azonban a rengeteg díszítő motívumok emlékeztet a harmadik festmény stílusban.

4. Az ókori Roman fresco.
^ Története orosz festészet
Beszéd a festészet történetében, nem is beszélve az orosz festészet. A kutatók úgy vélik, hogy az orosz festészet gyökerezik a hagyomány keleti szláv emberek, akik jól ismert Európában VI. És ez az úgynevezett kezdőtétek.

Mint az összes többi európai államokban, a második felében a XI században, Oroszországban tapasztalt időszak nemzeti dezintegráció, és ez volt tehát, hogy az orosz művészet megszerezte annak egyedi, jellegzetes. Art Kijev Rus magas szinten, de az aligha megkülönböztető mert megkeresztelkedtek X. század, Prince Vladimir integráltan kölcsönzött és bizánci művészeti hagyomány, hogy bonyolultan összefonódott pogány art elveket. Természetesen a keleti szlávok igen fejlett kultúrát, és ezért a bizánci hagyomány gyorsan alkalmazkodni, hogy megfeleljen a magyar anyanyelvű.

Tulajdonképpen orosz művészet alakult ki a bizánci-magyar művészet Kijevi Rusz. Továbbá, ez alakult ki, mint egy művészeti külön fejedelemségek, elválasztva Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal és Novgorod földeket. A XII századi orosz művészet lehet tekinteni a meg véglegesen. Sajnos, de a fejlődés orosz festészet nagyban lelassult miatt nehéz tatár iga, ami tartott több mint háromszáz éve.

Egy új megugrottak a történelem orosz festészet kezdődött a XV században, amikor a legtöbb a föld egyesült Moszkva körül. Ez a század gyakran nevezik az aranykor drevnevengerskogo art. Ekkor a műveket létrehozni, amelyek váltak klasszikus példái a moszkvai iskola. A fejlesztés az orosz kultúra került sor az út mentén, a teljes Európa számára. Mind a nyugati és a keleti művészet, mindenekelőtt az egyház, így az első dolog az ikon festészet és a monumentális festészet - freskó.

Orosz ikonok örökölt módszerek bizánci mesterek. Ugyanakkor Oroszországban származik hagyományokat. Magyar ikonok nem egyszerű utánzás, hanem megvan a saját stílusa, és olyan mesterek, mint Andrei Rublev emelt szinten a ikonográfia új magasságokba.

Az első reális portrék jelennek meg Magyarországon a XVII században, a közép-végén a XVIII században, Magyarországon vannak olyan jelentős művészek Levitsky és Borovikovsky.

Azóta a történelem orosz festészet követte a globális trendeket. Kiemelkedő művészek az első felében a XIX században kezdődött Kiprensky, Bryullov, Ivanov ( „a megjelenése, hogy Krisztus az emberek”).

A második felében a XIX században volt egy virágzó realista festészet. Úgy alakult magyar művészek kreatív egyesület "Association of Traveling művészeti kiállítások (Wanderers)", amely tartalmazza az ilyen nagy művészek, mint Vasnetsov, Kramskoy, Shishkin, Kuindzhi, Surikov, Repin, Savrasov.

5. A festmény Vasnetsov "Heroes".

Természetesen a művészettörténet nem korlátozódik arra a tényre, hogy mondtuk. Ahogy telt az idő, úgy változott a történelem. Az emberi civilizáció fejlődött, és vele együtt fejlődött és festés. Középkor, a reneszánsz, a reformáció, a modern és kortárs alkalommal hoztak egy csomó új stílusok és irányzatok a művészetben. Szerencsére, most megjelent egy csomó irodalom, ahol megtalálható a részletes beszámolót minden egyes ilyen nagy korszaka.

Bővebben az eltérő munka

Összefoglaló a különböző

Terv: A tragikus motívumok munkájában Goya. 1 Entry 2